Colorizacion

Examen

Silueta de cabello

Restauración de fotos

Herramientas interactivas

Fotografia

es el arte y la técnica de obtener imágenes duraderas debido a la acción de la luz.​  Basándose en el principio de la Cámara oscura, se proyecta una Imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido y aumentada su nitidez.

el profesor nos explico que en la fotografia o para fotografiar a una persona tiene alngulos y planos.

Angulos 

cartel neon

Ejercicio de parctica en photoshop

isla calavera

Muneka (a medias)

Ejercicio de la manzana

Tipos de stop motion y Tipos de animación

Animación en volumen

Consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos e inmóviles colocados delante de una cámara.

Se aparenta el movimiento capturando con una cámara fotogramas, en cada fotograma se ha movido ligeramente el objeto, guardando en la medida de lo posible, la mayor cotinuidad lógica que se quiere imitar.

Al reproducir los fotogramas, uno detrás de otro, la proyección en la pantalla crea la ilusión óptica de que el objeto se mueve por sí mismo.

Claymation o plastimación

 es el término que recibe la animación audiovisual de parada de imagen en la que se emplea plastilina, arcilla, o algún otro material completamente maleable.

Cut out

Si la animación está hecha con recortes de papel se denomina Cut out. Una técnica muy apropiada para el aula por su sencillez y porque permite usar las producciones de nuestros alumnos.

Pixilación

La pixilación sigue los pasos del stop motion, pero son actores los que juegan el papel de marionetas.

1. Animación 2D

La animación 2D dimensional y tradicional, dibujada a mano, es libertad en estilo. Su objetivo principal es crear personajes, guiones gráficos y fondos en entornos bidimensionales. ¿Sabía que en el pasado para hacer animaciones en 2D las personas tenían que tomar fotografías de dibujos en papel y luego colocarlos en hojas transparentes de acetato llamadas cels? Sí, puede sonar gracioso ahora, pero para las personas que vivían en el siglo XX era bastante normal. Hoy, con la introducción de las computadoras, el trabajo se realiza a través de programas de software. A pesar del aumento de las animaciones en 3D, las técnicas de animación en 2D siguen teniendo una gran demanda. Son ampliamente utilizados en la industria de los medios y el entretenimiento.

1. Animación 3D

La animación 3D definitivamente ha revolucionado la industria de la animación. ¿Quién hubiera pensado que algún día los objetos podrían aparecer en un espacio tridimensional y podrían girarse y moverse fácilmente? Hoy, para lograr este efecto, tendrá que aprender cómo modelar digitalmente un personaje, esculpirlo perfectamente y darle un esqueleto que pueda mover y manipular. Tendrá que posar el modelo en ciertos cuadros y esperar a que la computadora se encargue del resto. Las imágenes animadas en 3D se utilizan para crear cortometrajes, películas de larga duración, comerciales de televisión y más. ¡Incluso Hollywood no puede tener suficiente de este estilo! ¡El famoso '' Wall-E '' producido por Pixar Animation Studios para Walt Disney Pictures en 2008 recaudó 108 millones de dólares! Vemos que ya está pensando en comenzar su carrera como animador 3D?. Bueno, honestamente, ¡eso es de esperar!

1. Animación de Pizarra blanca

La animación de la pizarra se conoce como uno de los mejores tipos de animaciones de video explicativas. El diseño minimalista de este estilo permite a la audiencia enfocarse en el contenido y no distraerse con demasiados efectos visuales. Es un proceso en el que se cuenta una historia usando dibujos en una pizarra blanca. Fondo blanco, el dibujo negro continuo y la mano: estas son las características principales que distinguen este estilo de otras animaciones. La animación de la pizarra blanca vale la pena utilizarla con fines educativos, ya que simplifica un mensaje complejo, por lo que es dos veces más atractivo y entretenido. Después de todo, ¿quién puede resistirse a una historia contada por personajes graciosos y divertidos?

1. Animación rotoscopia

La rotoscopia se define como una técnica de animación a través de la cual los animadores rastrean las imágenes dentro de un programa de software utilizando una herramienta de rotoscopia. Esta técnica se remonta a los primeros días del cine cuando los animadores solían proyectar imágenes de películas de acción real fotografiadas en un panel de vidrio y trazar sobre la imagen. Ese equipo de proyección, desarrollado por el polaco-americano animador Max Fleischer, se llamaba rotoscopio. A medida que avanzaba la animación moderna en el siglo XXI, este dispositivo finalmente fue reemplazado por computadoras. De todos modos, el proceso todavía se llama rotoscopia.

1. Animación mecánica

La animación mecánica se utiliza para mostrar visualmente la configuración, los ensambles y los modus operandi de diferentes productos mecánicos y sus componentes. Aceptará que explicar la funcionalidad de estas máquinas a través de la animación es mucho más fácil que crear su versión original. No hace falta decir que el resultado final debe ser de muy alta calidad para garantizar que la animación sea creíble y libre de errores.

1. Audio Animatrónicas

Audio Animatrónicas es una forma de animación robótica. La idea pertenece a Walt Disney Imagineering. Crearon este robot (¡saluda a Otto!) para entretener a los visitantes de los parques temáticos de Disney. Más tarde, otras compañías también comenzaron a usar este estilo de animación para lograr sus objetivos comerciales. Los robots creados a través de esta animación pueden moverse y hacer ruidos. Incluso pueden sentir a una persona en una habitación, conversar con ellos y decir si están contentos o no. La tecnología de Autonomatronics es impulsada por cámaras y sensores sofisticados que permiten a Otto elegir qué decir o cómo actuar. Todo el proceso está preprogramado, por lo que el espectáculo se repite una y otra vez. Hoy el término "Animatrónicas" se refiere a todos los robots similares creados por compañías que no sean Disney

1. Animación de tipografía

   Pasemos al siguiente estilo de animación llamado animación de tipografía. Es, en esencia, la combinación de texto y movimiento. Este tipo de animación es especialmente popular en la cinematografía, ya que se utiliza durante la parte de títulos de una película. Si eres aficionado a los tipos de letra y tipos, entonces definitivamente debes mirar "The Atlantic", una animación tipográfica de Barrett Forest. En caso de que quiera crear nuevos tipos de caras de fuentes, siempre puede usar software como Fontlab para este fin.

Stop motion

stop motion 

Stop Motion es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una sucesión de imágenes fotografiadas. El movimiento del objeto estático se construye, fotograma a fotograma, manipulando el objeto entre tomas.



En general se denomina animaciones de stop motion a las que no entran en la categoría de dibujo animado, ni en la de animación por ordenador; esto es, que no fueron dibujadas ni pintadas, sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad. Así pues, el stop motion se utiliza para producir movimientos animados de cualquier objeto, tanto rígido como maleable. Como los juguetes, bloques de construcción, muñecos articulados o personajes creados con plastilina. 

Storyboard

Concepto de Storyboard

¿Qué es la Storyboard?

Un Storyboard es un concepto que puede tener varios significados, ambos conectados al sector del marketing digital. Por una parte, puede hablarse de él como una ristra de viñetas o ilustraciones similares a un cómic, pero mucho más sencillas, con las que se plantea la guía a seguir a la hora de realizar una animación o plantear un vídeo. Por otra, puede usarse también para hablar, en el campo de la experiencia de los usuarios, de cómo funcionará un producto o un servicio.

En ambos casos, es un término que se usa para hablar de un montaje previo que marca las pautas a seguir tanto en materia de guion como de uso. Dentro del marketing, es algo a lo que se recurre cuando se quiere realizar un vídeo publicitario o un metraje de cualquier tipo, para ayudar a elaborar y seguir las pautas guionizadas; como también cuando se quiere ilustrar cómo el consumidor interactuará con el producto a comercializar.

Este recurso es muy utilizado también dentro de otros campos, como puede ser el cine o la televisión; pero en el terreno del marketing se ha vuelto bastante importante debido a la fuerte presencia de los contenidos en vídeo y la popularidad que estos han adquirido, como también por la utilidad a la hora de transmitir el funcionamiento de algo novedoso.

Para qué sirve Storyboard

Un Storyboard sirve para tener una base sobre la que trabajar al grabar un vídeo. Con él se pueden detallar los planos a seguir, lo que aparecerá frente a la cámara y las acciones que tienen que desarrollarse para conseguir que se entienda lo mejor posible la idea o los conceptos a transmitir. A la hora de trabajar con el vídeo marketing, es absolutamente necesario.

Por otra parte, es un aliado ideal al explicar cómo usar o cómo funciona un producto que se va a vender. Un material gráfico perfecto para ilustrar ambos a posibles clientes o inversores en un nuevo proyecto empresarial.

Ejercicio de mandalas

colorizado

evidencia de trabajo en clase

RGB & CMYK

 

RGB color

RGB es un modelo de color basado en la síntesis aditiva, con el que es posible representar un color mediante la mezcla por adición de los tres colores de luz primarios. El modelo de color RGB no define por sí mismo lo que significa exactamente rojo, verde o azul, por lo que los mismos valores RGB pueden mostrar colores notablemente diferentes en distintos dispositivos que usen este modelo de color. Aunque utilicen un mismo modelo de color, sus espacios de color pueden variar considerablemente

CMYK

La mezcla de colores CMY ideales es sustractiva (puesto que la mezcla de cian, magenta y amarillo en fondo blanco resulta en el color negro). El modelo CMYK se basa en la absorción de la luz. El color que presenta un objeto corresponde a la parte de la luz que incide sobre éste y que no es absorbida por el objeto

 

teoría del color 

La teoría del color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto deseado combinándolos.

El color es una sensación producida por el reflejo de la luz en la materia y transmitida por el ojo al cerebro. La materia capta las longitudes de onda que componen la luz excepto las que corresponden al color que observamos y que son reflejadas.  

 El circulo cromático nos muestra fácilmente los diferentes tipos de combinaciones que se pueden hacer como: 

Monocromático:        Los colores monocromáticos son todos los colores (tonalidades) de un solo matiz o tono 

Los esquemas de color monocromáticos se derivan de un solo tono base que es extendido mediante el uso de tonalidades claras y oscuras del mismo. Las tonalidades claras se consiguen añadiendo blanco y las tonalidades oscuras negro y gris               

análogo:Son colores análogos aquellos que se encuentran a ambos lados de cualquier color en el círculo cromático, es decir son los colores vecinos del círculo cromático 

complementario:son aquellos dos colores situados a cada lado de un color complementario en el círculo cromático.

triada:Es cuando se arma una composición de colores usando aquellos matices del círculo cromático que están dispuestos en forma de triángulo equilátero

bueno esos son unos de tantas formas que hay para combinar los colores 

el prisma de Newton

El prisma de Newton es un prisma triangular de cristal que al ser atravesado por la luz blanca la descompone en los colores del arco iris.

Este fenómeno se conoce como dispersión refractiva y se produce porque al cambiar de medio la luz se refracta por la diferencia de los índices de refracción, es decir, cambia su trayectoria; pero esta es distinta para cada frecuencia de la luz blanca. Las longitudes de inda más larga (colores cercanos al rojo) se desvían menos que las longitudes cortas (colores cercanos al azul)

Multimedia clase 1°

Comenzando la clase tuvimos una pequeña actividad grupal, que se encargaba de integrar al grupo, fueron dos actividades que nos ayudaban a recordar los nombres de los compañeros y poder identificarnos. Al terminar esta actividad el profesor nos dio una breve charla y explicación sobre lo que iba a ser la mediatécnica (producción multimedia), luego nos dividió en grupos de ocho personas, escogiendo él los grupos para poder estar con personas diferentes e integrarnos más. La idea de la actividad era crear un Logotipo, Slogan y una mascota para el grupo, crear un nombre entre todos y esto nos permitiría crear todo con los materiales en equipo, y un papel que el profesor nos había dado. Después casi veinticinco minutos que nos había permitido el profesor para realizar la actividad nos dirigimos al auditorio, allá fueron saliendo por grupos mientras que tres jurados iban evaluando cada trabajo, al final hubo una votación entre jurados y decidieron que los dos ganadores era MultiArte y MultiNix.

Inducción

INDUCCIÓN 

El programa Tecnólogo en Producción de Multimedia se creó para brindar al sector productivo nacional, relacionado con la industria de la comunicación y afines, la posibilidad de incorporar personal de alta calidad, profesionales que contribuyan al desarrollo económico, social y tecnológico de su contexto y del país; así mismo, ofrecer a los aprendices formación en tecnologías y metodologías para el diseño, desarrollo e implementación de proyectos multimediales; factores muy importantes para una utilización efectiva de éstas tecnologías por parte del Sector Productivo, el cual incrementa su nivel de competitividad y productividad, requerido en el actual entorno globalizado.

¿Qué componentes ofrece el SENA para la formación de componentes profesionales?  

Sociales, tecnológicos y culturales, aportando como elementos diferenciadores de valor agregado metodologías de aprendizaje innovadoras, el acceso a tecnologías de última generación y una estructuración sobre métodos más que contenidos, lo que potencia la formación de ciudadanos librepensadores, con capacidad crítica, solidaria y emprendedora, factores que lo acreditan y lo hacen pertinente y coherente con su misión, innovando permanentemente de acuerdo con las tendencias y cambios tecnológicos y las necesidades del sector empresarial y de los trabajadores, impactando positiva-mente la productividad, la competitividad, la equidad y el desarrollo del país

La Pirámide de Maslow

La Pirámide de Maslow, o jerarquía de las necesidades humanas, es una teoría psicológica propuesta por Abraham Maslow en su obra: Una teoría sobre la motivación humana de 1943, que posteriormente amplió. Maslow formula en su teoría una jerarquía de necesidades humanas y defiende que conforme se satisfacen las necesidades más básicas (parte inferior de la pirámide), los seres humanos desarrollan necesidades y deseos más elevados (parte superior de la pirámide).